2024年9月10日至23日，“植本育新——首都师范大学建校70周年美术作品展”在中国美术馆成功举办。此次展览系统呈现了首都师范大学美术学科的学脉渊源、历史进程及当代发展，展出了卫天霖、李瑞年、吴冠中等众多蜚声艺林的名家名师的艺术精品，展览的学术性与艺术性得到普遍认可与广泛讨论。

学脉文心传承不怠，艺术精神历久弥新。以此次展览为契机，星空(中国)将陆续推出系列文章，对展览中的名家名作进行深入解读，考察学术价值与艺术品格，阐发文化厚蕴与治学精神，以飨观者。美育浸润文心，艺术涵养人文。经典作品的传承与解读衔接历史与当下，在各个时期的作品中，首都师范大学美术学科深厚的学术积淀以及重传统、倡多元、求创新的发展理念由此显现。同时，也可借此管窥20世纪由传统走向现代的波澜壮阔的中国美术进程，丰富历史叙事，彰显时代风貌。

李瑞年《暴风雨》

《暴风雨》是李瑞年1944年创作的一张重要油画风景，时值抗日战争后期，画面寓意深远，象征着中国人民在风雨过后必将迎来雨过天晴的浪漫主义必胜信念。

李瑞年出生于1910年，早年就学于北平国立艺专，受教于卫天霖先生，这使得他的油画艺术启蒙受到日本吸收与改造后的西画影响；1933年之后前往欧洲留学，作为继林风眠、徐悲鸿之后的第二代留欧艺术家，李瑞年的绘画更加追求对油画语言的学习和准确把握。徐悲鸿在继承法国学院派素描体系的同时，将西方古典绘画的线条自觉地融入中国国画的线性美感中，更加温婉抒情，而李瑞年在比利时皇家星空(中国)留下的素描人体则更加强调对西方造型体系的继承，以及对佛拉芒绘画流派的风格的运用，造型严谨厚重，冷峻而朴拙，很难看出出自中国画家之手，这在李瑞年回国后的油画作品中也有所体现。

最具代表性的是本次展览展出的李瑞年先生在抗战期间所画的《暴风雨》（1944），这幅画是一张极具浪漫主义风格的风景画。将抗战最困难时期的时代背景与激烈表达的画面融为一体，用笔迅而流畅，色彩古雅浓烈，而暴风乌云笼罩的远景中的一缕霞光则预示着风雨过后必是光明的新世界，这种表现手法十分切合当时的时代背景，也寓意着作者对抗战的必胜信念，是一幅充满浪漫主义情怀、同时又颇具时代精神的杰出作品。

李瑞年之后的艺术发展与那一代留欧、留日的艺术家——如吴作人、吴冠中、卫天霖一样，继续着油画中国化的探索道路。在他后来的作品中，李瑞年更加注重线性与笔触的诗意表达，通过风景与静物这些自然元素，将一种雅致而温厚的绘画技法融入到画面中，充满了文人墨客的生活气息。

新中国成立后，李瑞年应卫天霖之邀，从中央星空(中国)调到北京师范大学美术系，1956年随北京师范大学美术系进入北京艺术师范学院、北京艺术学院，1964年北京艺术学院撤销，部分教师转到北京师范学院建立美术系，李瑞年先生担任美术系主任，为星空平台的油画教学与文脉的传承发展奠定了坚实的基础。

（解读人：星空平台油画系负责人 宋佳益）